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艺术活动

将世界各地优秀的文化艺术推荐和传授给孩子

每个孩子都是天生的艺术家

点击:971 日期:2016-09-10



儿童对美术的心灵渴求
       儿童来到这个世界,最先接触到的是图形和声音,当儿童对事物有了一定的认识,就会想办法表达和抒发自己的情感,绘画成为儿童表述自己内心世界和对世界认识的最好的媒介,有了这样一个心灵的渴求,美术活动自然而然的成为幼儿最喜爱的活动之一。
       在美术创作中,儿童不仅能得到精神上的升华,而且能获得人生难以言语的快乐、幸福和满足感。以创意美术的形式引导儿童对事物主动探索、发现、思考和表现的过程中成为培养儿童创造力的一种重要的教育形式,现代儿童美术教育的最重要的特点就是对儿童创造力的培养,同时也是对观察力、理解力、想象力、思维力、注意力、审美力的培养,是人格塑造的培养。
儿童美术教学的关键
       儿童美术教学过程中是以儿童为中心,在引导儿童对具体事物的主动探索中去观察,发现每个事物具有的相同或不同的特性,学会思考各种事物与所知的事物相互的关系,对已知的信息重新组合创新,最后选择一种全新的表现形式来表达。在整个探索、发现、思考、表现的创作过程中,强调的是儿童的主动性、能动性和兴趣性,强调创作过程中的情感的体验、想象和思考的过程,作品是儿童真实内在的表达和创造性思维的关键。

       从幼儿绘画心理的角度来看,幼儿绘画痕迹中包含了很多的信息,其中有他们的智慧、有他们的幻想、有他们的性格特质和内心气质等,他们的绘画是最纯净的无意识艺术形态,他们大胆的画线,率性的着色,有天马行空的想象力,不拘一格的创造力,他们有着独特的思维和视角。很多艺术大师追求儿童的这种纯净与率真而获得成就。比如:毕加索、汤伯利、康定斯等。


汤伯利《黑板》


康定斯的《8号即兴曲的研究》


 


毕加索《哭泣的女人》


       人体大脑创造力的形成过程:观察--思考--创意--表现。这正是现代儿童美术学习的过程,美术是观察、思考、想象和表现的行为,是高级的视觉加工和思考过程,是培养创造力的重要工具。据科学家考证,0到6岁是大脑神经网络建构的关键时期,可以到达总数量的60%,而这期间都是以具体的感官操作为主,现代儿童美术教育正是以丰富的感官刺激,提供了脑发展所需要的要素,刺激了突触的再生,刺激了右脑的发展,形成长期记忆,使大脑神经更密集。由此可见美术活动对儿童潜能开发的重要性。

儿童阶段性的绘画表现
       儿童的认知发展规律是遵循这样的过程:动作感知--前运算--具体运算--形式运算,这是一个不可逆的过程,前后顺序是不变的。
       第一阶段是感知运动阶段。从出生到2岁,相当于婴儿期。此阶段儿童还没有语言和思维,主要靠感觉和动作探索周围世界,逐渐形成物体永存性观念。
       第二阶段,2-7岁,相当于幼儿期。此阶段儿童各种感觉运动行为模式开始内化而成为表象或形象思维,特别是由于语言的出现和发展,促使儿童日益频繁地用表象符号来代替或重现外界事物,出现了表象思维。4-7岁为直觉思维阶段,即儿童此时已开始从前概念思维向运算思维阶段过渡,但他们的判断仍受直觉自动调节的限制。此阶段的思维既没有运算的可逆性,也没有守恒的基本形式,尚停留在半象征性的思维状态之中。
       第三阶段是具体运算阶段,7-11岁,相当于小学阶段。儿童开始具有逻辑思维和真正运算的能力,先后获得各种守恒概念,但运算的形式和内容仍以具体事物为依据。
第四阶段是形式运算阶段,始于青春前期,约11、12岁,接近于成人的思维。这一阶段儿童不再靠具体事物来运算,而能对抽象的和表征的材料进行逻辑运算。
对于不同的认知发展阶段,儿童对绘画的表现也是不同的,反过来绘画给予儿童认知发展的帮助也是巨大的。具体表现如下:
未分化的涂鸦(1.5-2岁):
       动作协调性不够(精细动作的发展不足),儿童只会画一些随即的点和杂乱、无规则的线段,如横竖斜线。特点是:随意性,想怎么画就怎么画;没有上下左右的顺序,有时会画到纸外;靠手臂带动手画,手腕很少转动。主要表现为,挑,刺,戳,划等。
控制涂鸦(2-2.5岁):
       经过了一段时间的涂鸦活动,孩子逐渐发觉到自己的动作跟画纸之间有了某种联结,于是,孩子会尝试用视觉来控制自己的动作,即手眼协调。外在表现:出现了上下左右线段、锯齿、螺旋线等;不画到纸外,图形较集中。此时,手腕比以前较灵活,但是小运动,因此孩子不会画圈。
圆形涂鸦(2.5-3岁):
       由于肩、肘、手腕关节的发育,孩子能够画圈,同时能注视涂鸦时笔的运动方向(在控制涂鸦阶段,视觉控制动作,此时已经转移到笔上了)未封口的、封口的、螺旋的圆。随着圈的变小,更精细,孩子将进入命名涂鸦阶段。
命名涂鸦(3-3.5岁):
       小点点是脚印,圆圈是妈妈,长长的线条是头发或者车车,当孩子这样描述时,就证明孩子进入了此阶段。此时,孩子虽然仍不能画出具体的形象,但开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系,生活经验与涂鸦联系到一起了。此时孩子会边画边说,边画边想(与孩子"认识依靠行动"有关)。此阶段涂鸦的工具:蜡笔和表面平滑的纸。铅笔不合适,一是太硬,容易伤手,孩子的生理控制不容易。二是不容易运动,对孩子运动感和动作的认识造成障碍。在涂鸦命名期,橡皮泥也是最好的工具,方便孩子建立视觉空间的感受。同时,让孩子有意识地利用橡皮泥感受手指的动作,刺激触觉的感受。
象征期(4-5岁):
       这个阶段的孩子已经能画出简单的形象,如不规则的圆和短线,画面常常有故事背景,画面有着特殊的寓意,经过画作的命名,能模糊的感受到画面的含义。
主管感觉表现期(5-7岁):
       画面已经可以看的懂,色彩丰富,这个时期孩子的视觉还是在2维平面阶段,画面常常以感兴趣的题材为主,主观意识扩大化,感兴趣的物体常常有意画大,色彩意识浓烈。
视觉写实期(7-9岁):
       画面简单具象化,有意的刻画画面,创造力丰富,色彩具有主观能动性。画面充满想象力。会简单的模仿,将看到的东西简单具象化。
模仿创作期(9岁后):
       经过引导,可以创作出丰富的画面题材,加入自己的想象和对已知事物再加工,画面更加丰富化。
怎么引导孩子进行美术创作
       那么如何引导孩子进行美术创作呢?结合自己从事多年儿童美术教育的经验,大致总结如下:
       第一,从孩子的兴趣入手。孩子们都喜欢玩,都喜欢新的东西,所以开头几次活动我会尽量多提供一些绘画工具,油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸、广告纸等等,和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏,吸引孩子动手参与,渐渐地适应活动,乐于活动,期待活动的开始。
       第二,多肯定、多鼓励、多赞扬。儿童画是没有对错的游戏,不能以大人固有的眼光来看待。鼓励孩子大胆作画,多为孩子的进步加油鼓劲,多表扬多赞赏,给孩子多一点的自信。
       第三,多引导、少示范、不照抄。有时我会先画给孩子们看,然后将我的示范收掉,鼓励他们自己画,画得不一样也很好。
       第四,多和孩子交流讨论,帮助孩子丰富画面。活动从主题交流开始,收集相关的资料和实物,鼓励孩子大胆发言说出自己的看法。画画的同时也要多交流,当孩子画不下去的时候,进行一些引导性的交谈,鼓励孩子运用已有的经验进行想象,自己来丰富画面。
       第五,尊重孩子。孩子都有自己的个性,也有自己的喜好色,即使明知不好看也不妨让他尝试一下,然后再比较给他看,这样做远比你说教的效果好。画画过程中不干涉孩子运用图形和颜色,让孩子做画画的主人,让孩子体验画画的乐趣,并进一步得到提高。孩子间不做无谓的个体比较,每个孩子都是独一无二的。
美术教育是教育环节的重要单元。它对发挥儿童的创造力和创造热情,认识自身价值,引导儿童去发现美,形成至情至理的美感,形成完美健康的人格,使身心得到和谐全面的发展起到了重要的意义。美术教育应该做为一项必需的普及性早期艺术教育,是儿童基础素质教育的基石。创新儿童艺术教育是一个新型的学科,我一辈子都是在朦朦胧胧的摸索中研究。现在,我对很多问题重新反思,生发很多体会想跟大家说。过去我接受了很多西方的教育理论,并通过观察儿童来印证,我发现结合中国的特点,“全盘西化”是有问题的。这些问题暂且不谈,今天,我要通过亲身经历,像讲故事一样和大家谈一谈“儿童艺术创作与视觉思维的发展”
       一个清华大学的博士后曾问我一个非常好的问题:艺术教育对儿童的身心发展到底有什么好处?对儿童最根本的影响是什么?
以往教学给出很多答案:一是对儿童的创造力开发有好处,二是提高儿童在审美意识上的素养,三是对儿童智力、情感、人格发育都有好处,四是具体到美术,对儿童的观察力、记忆力、创造力、想象力、动手能力都有好处。
       我觉得这些答案都对,但我现在认识到最根本的是艺术教育对儿童思维发展起决定性作用。
1,儿童经过自己的思维去创造艺术表现
       之前我们有个学生刚三岁多。从他的发展过程,我发现艺术不是什么了不起的事情。当人一出生,他就在一个环境中思考、认识并提高自己。
第一个小故事,大家看他的涂鸦,这个圆的是蛋糕①,那有两条线是蜡烛,这就是儿童最早的艺术创作。如果你认为这个东西毫无意义,而且是糊涂乱抹,就会压抑了他的兴趣,所以我认为儿童的艺术创作来源于他的兴趣。



       第二个小故事,有一次我女儿在画画,这个孩子也在画,他的妈妈问他在画什么,他说在画洗澡水,妈妈问他为什么用红颜色画洗澡水,他说水是热的。多棒!我们一讲色彩就灌输三原色、三基色——但这些是成人的认识。对于小孩,我认为不必要的知识不用讲。
       第三个故事,这个孩子拿着一个干莲蓬②,冲我说:“花洒!”我带他认识莲蓬,并问他:“你为什么说这是花洒呀?”然后我们来到卫生间,我说:“你是不是认为它们都有洞,就认为它是花洒了?”——这就是相似形,由一个东西转化成另一种东西,这是美术培养中很重要的概念。



       这是我们之前有一堂课程叫“有趣的并置”。为了发展儿童的发散思维,我们要求他们把两个不相关的东西放一起,所以这个孩子就把电话的听筒变成了喷头。我看了很多儿童的创作,我感觉如果我们从小就重视儿童的思维发展,现在就不会很费力气地去发展他们的创造力,而且还弄得很怪异、很不符合情理了。我认为儿童的创造力在生活中发展,所以如果你有了那样的基础,画出这种画就很容易了。
现在乐高玩具是非常受小朋友欢迎的,给我外孙买了乐高玩具以后,他有一个特点:绝对不会按照图纸来做,他一定要表现自己的生活感受。我认为每一个人、每一个儿童都有绘画的潜在能力,关键是这种能力能不能被及早地发现并得到重视。在哪个年龄段应该给他什么营养和启发,他就会在这个教育基础上,沿着自己的路子正常地向前发展。但是如果你给过了,你拔苗助长,给了他很多成人的东西,就糟蹋了一个孩子的创造力。


       这是送给爸爸妈妈的枪,③是他自己插接出来的。我这个小外孙很有意思,他只要犯错误,他爸爸就惩罚他,要进小黑屋,所以这个冷色调是给爸爸的。孩子是有情感的,不是大人教的,他会选择暖颜色给妈妈。这就是儿童,他知道谁爱他,他跟谁亲近,所以他做的作品是有情感的,色彩是有感觉的。我们要启发儿童,让他们真正的内心表达出来,这才是我们的目的。

       再看这个,每天晚上睡觉前,江米都要爸爸给他讲故事,那天讲了一个飞艇的故事④,飞艇是在飞机之前发明的,他爸爸说:飞艇为什么现在没有了,因为飞艇很危险,当它遇到雷雨天的时候,就会爆炸。这件事给他的印象特别深,所以第二天他马上画了一个《飞艇在雷雨天》。我女儿当时激动得不得了,她说江米可以表现他的思想了,他已经开始写实了!——其实不是,这是象征符号。儿童跨越了一大步,到3岁的时候刚刚进入“象征期”,所以我觉得他这张画是一个典型,就是进入了另外一个时期。说明什么?引起儿童注意的东西,他会很深地印在脑子里,然后迫不及待地要反映出来。

       2,儿童探索用图像表现对生活的感悟和理解 有些儿童画在大人看来可笑,但我认为是儿童的一种探索,他要用图像来表达他对生活的观察、记忆、理解和感悟——这是儿童进入创作的一个前提。

这是一个4岁学生画的《家宴》⑤



       4岁的儿童很多还在涂鸦,而她已经能够从正面把人的位置、方向和透视感都画对了。这个孩子非常聪明,但她还不能处理物体之间的相互遮挡关系,原因是在这个阶段,儿童心理认为每一个物体都是独立存在的。

 

       我们有一个课题,当时给小朋友看了一个日本的绘本,主要讲的是一个孩子很喜欢音乐,他在家里每天拉大提琴,刻苦练习的这么一个故事。对几乎所有4岁、5岁这样一个年龄段的孩子,我们一般教学用图像和故事作为引导,画的时候绝对不让孩子看,就要求他们依靠记忆画。达到一个什么样的程度呢?有一个家长带着孩子到小学考试,考试他的记忆能力时就出了一个图,给他几分钟看,结果这个孩子背着把所有的细节都画对了,当时这个小学老师非常震惊。我们实际就是这么训练的,给他看东西,但是不让他描摹去画。其实儿童记忆力最强的时候,给他什么都进到脑子里去了。



       这个孩子5岁,他特别聪明,不会画人具体怎么拉提琴,⑥他就把人和提琴并排在那儿。在儿童思维发展初级阶段的时候,人和物体都是独立存在的,所以是那样一个构图。

大家看这一个构图,这个5岁的孩子,画的女孩是弓着腿——是坐姿,⑦这个椅子她坐不上去。如果你认为孩子是错误的就不对了,我们老师经常犯一个错误——用成人的思维看孩子。我们要蹲下来,赞赏孩子的创造力,他能够用这个方式把他的意思告诉你就很了不起。



       我认识一个孩子,他父亲是社会科学院的,他给了我很多这个孩子童年画的画:3岁10个月,画的人是各自分离的,人在这边,椅子在旁边,手托着一个杯子,这是一种象征性的绘画;将近5岁的时候,人飞在空中;到了6岁才把人正确地画在椅子上。这个说明什么?——我们不要纠正,儿童通过生活的经验和他的观察,会逐渐解决技能问题,这才是真正促使儿童发展思维的正确方法。这几张图可能一般的老师会说根本就画得不对——但是,儿童艺术没有对错,儿童艺术怎么画都是合理的,因为符合他的思想逻辑。所以我劝老师不要轻易地让他改到你认为正确的情况,这样才有利于儿童的发展。 我们还有一个幼儿的课题,题目叫《滑梯》,有两个5岁孩子的画作,他们画得不一样。滑梯中间是梯子,两边滑下来的小朋友,为什么是倒着的?——其实他是要找到方向,他告诉你,他从那个梯子下来,要跑到这个上面去。这就是这个时期儿童的方向还没有垂直定向的这样一个思维状态,所以我觉得如果老师看不懂儿童画就很难教了。 这是我们绍兴一个小朋友的日记画,他说“我在宾馆里可以自己洗澡”,他一边洗一边玩儿,这同样也是5岁的孩子,但是他的能力已经接近于真实了。所以,儿童的发展是不一样的,因为他接受意识、引导、环境不一样,他们就有差别——这是很自然的。 马健翔小朋友5岁半时,画了家里的《过年》。人物的安排,前面是二维空间,很有秩序,他在伴奏,后面在吃大餐。我感觉这个小孩是很有艺术发展潜力的,但是到了10岁就不接受艺术教育了,只要他妈妈让他参加教育,他就哭,不愿意去。所以,他到10岁的时候,还在画蚂蚁打仗。儿童不管有多么大的天才,如果你坚持不干预就不会有非常好的发展。不能不干预,尊重儿童、尊重儿童的创造力,但是不等于是放羊、让他自由地发展。所以,后天教育是人发展最主要的因素。我现在认识到了,我们过去很害怕说孩子要接受我们的引导,而现在的关键是这个度怎么把握,要给多少,要给得适时才对,该给不给就不能使他得到发展。 一般来说,从儿童的发展阶段来看,5-7岁应该是儿童获得再现事物的表征能力,能够画出具有和谐感、平衡感构成的图像。但是由于每一个人的发展不一样,所以大家看到国外11、12岁的孩子还像我们5、6岁的孩子一样,是因为他们完全不干预,儿童的思维就跟不上了。所以今天为什么说创新儿童艺术教育,这是我们现在要共同努力的问题。

       3,儿童从生活中积累素材,发展视觉思维的创造力 为什么我特别要强调这个问题?因为儿童在生活中不是把所有看到的东西都表现出来,他要经过视觉思维加工整理创造图像。



       《漂亮的老师》:这是一个非常热爱生活的小女孩画的我女儿。我女儿上大学的时候特别爱漂亮,经常挂像宫廷还有藏族的首饰,还戴大花,有一种吉普赛女郎的感觉,这个小女孩就为她画了一幅肖像:两边的大耳环,头发上的“门帘儿”,小眼睛,鸭子嘴,后边很长的马尾拉过来,两只手上戴的手链……她都能够抓住,不是完全对对象的描摹,画得非常有意思。⑧

       《游乐场的记忆》⑨:这是一个通过这张画大家看他在游乐场玩了什么:那边是海盗船,这边是摩天轮。这么复杂的图像,经过儿童的陈述就变得很清晰和易于理解了。这是儿童特别棒的地方,能够凭记忆把这么复杂的过程简明概括下来,这是很了不起的思维成果。



       下面是之前我看过一个非常有趣的作品。这个画是一个小孩给他的爸爸送月饼。但他为什么把人表现成这个样子?爸爸是侧面用两个手在接,小孩是正面。因为在儿童思维发展的初级阶段,他认为每一个物体都是独立存在的。



       这是一个5岁的小朋友的画。画的两只手在写作业,有意思的是,椅子是背面,椅子腿下面还有橡皮垫。我看了以后感到这个孩子虽然还处在象征期,但是已经有了复合关系的概念。所以我看儿童画的时候,往往从他们的思维发展去理解。我们有时候评画容易看它是不是完整、是不是像作品,现在有的作家还在评论儿童画是不是艺术品。我觉得没有必要,连毕加索都在向孩子学,你认为它不是写实就不对了吗?



       究竟什么是艺术?艺术就是人在他的生存环境当中,对世界的认识、认知、感知以及对于美的一种表达。所以艺术是个人化、个性化的,但我觉得我们中国在整个的艺术发展上,不是像西欧那样强调极端个人的艺术。

       我觉得我们中国的艺术教育就像张誉腾馆长讲得那样,博物馆有很多东西不适合给孩子看,他看不懂、接受不了,就会对这个东西有另外一种想法。比如一个爸爸带孩子到798去,孩子说如果以后艺术家是这样,我就不当艺术家了。还有观看毕加索的艺术,有孩子就留言说毕加索是大流氓——画的男的是怪兽,女的是裸体。所以,我们要正面地引导孩子。最近习近平总书记提出来“中西文化要互学互鉴”,那么究竟儿童艺术怎么搞才是对的?我们要研究,要找到一条路,把国外好的东西接受过来,然后结合着我们本民族的实际情况去发展。

       《坐飞机》也是一个孩子的日记画。当儿童构思一幅画的时候,他会通过自己的大脑琢磨如何把看到的、知道的呈现给大家。特别有意思的是,前面是飞行员,但是飞机里边的乘客就只有他自己,他把自己画得非常突出,然后他从飞机上往下看,结合原来的经验,他把自己了解的北京给画出来了。为什么我认为他是把他的经验给表现出来了呢?——301环形车是北京的一个特点,在三环路上要环形地走。他将平视和俯视很好地结合在一起,形成一个画面——非常有创意。所以,我认为儿童艺术是记忆加想象,加上他自己的感悟和理解来展现;不是非得要求他很真实,现在艺术是很多元的,不一定非得符合我们三维透视空间的关系才是好的。



       4,儿童在直觉感受中发展艺术表现技能

       儿童艺术是靠什么发展,是靠教吗?是靠艺术技法的提高吗?我觉得不是,儿童在直觉感受中发展艺术表现技能,且主要依靠视觉。我的女儿从4岁开始写生,现在她画得非常好。她从附中美院毕业的时候,用毛笔画了一张4尺大的人物画,一边画一边卷,打开后动态比例结构都对,当时老师都惊奇了。我跟他们讲,这叫童子功——拿来一张纸不许修改,徒手画。她也是徒手画工笔画的第一人。因为她从小有这个习惯,不需要起草稿,这个习惯对脑子思维能力的提高非常关键。

       看爸爸修车》:这是一个5岁小孩的日记画。这幅画空间关系很好,把汽车架起来,人站在下面修东西,他站在旁边非常惊讶地看。这里有一点不真实的是,他爸爸一边修车还一边吸烟,怎么可能呢?但这是孩子的创造力,可能他爸爸平常就喜欢夹一个雪茄在那儿抽。

       一个孩子的日记画:6岁时,在屁股打针的时候,他表示他很勇敢不怕;9岁上医务室打吊针,室内室外人物的安排完全都符合真实的情况。所以儿童的发展,他们很自然地要走向写实,这受社会和他自身要求的影响;再看11岁,一家人去听音乐会,他好动,妈妈说:“你回家把音乐会给我画下来。”结果他画得太好了,他的记忆力特别好,每个人坐什么位置,演出人员的各种动作,他都画出来了。这是很自然的过程,不用教,是人自身能力的发展。

       《看谁骑的快》:这是一个5岁孩子的画,他的画面安排得特别有意思,比一般的孩子有了一种艺术的感觉。看起来骑自行车是三个人,但实际上是四个,因为跑在前面的已经冲出了画面,只留下一个轱辘。这是儿童构图能力的发展。

       6岁孩子画的《老鹰抓小鸡》:老师在前面当老鹰,第一个孩子躲在老师后面这样看,后面的孩子随着韵律、惯性跑,太有意思了!我觉得他很有透视感,而且能够很真实地把孩子心态的感觉画出来。

这是我们搞日记画大赛的时候,我自己特别喜欢的一张画。他把人很投入地观察岩石的感觉画出来了,通过人物的感觉和动态展现出了他的内心世界。有的老师说他画的东西不是很美,线条也不是很流畅。但我认为,这正是我们看画时候的毛病:往往从技法上、技术上去看,而忽略了儿童所要传达给你的东西。

       5,儿童是在体验当中,使美感瞬间升值

我们美学家说“美感”是天人合一的,不是主客观的结合。儿童的美感来自于他生活在一个美的世界里。蝴蝶是对称形的,它给人一种很美的感觉;鹦鹉螺,它的花纹多美;残荷,也美,因为悲伤也是一种美,也可以入画。

       6岁孩子画人物,为什么可以把头发和胡子点得这么合结构,且这么有韵律和节奏感呢?因为人的呼吸和心跳是有节奏的,他很自然地随着这个,只要他进去了,很自然地就能画出来。这不是技能的教育,是他自己的脉搏、心跳的感受,是无意识的。

还有7岁的儿童的色彩画,向日葵居然用绿,向日葵的叶子用红,说明儿童的色彩是表现性的,不画固有色。

       6,想象使儿童从已知走向未知,生发灵感

想象画不是乱教育,不是胡思乱想。比如我们的一节课,叫“叶子的故事”,一个孩子家里养了长生草,他想为什么长生草不死呢?于是他画了一个小天使守护它,我觉得太美了。我们的另一节课叫“台阶”,不要求孩子画真实的台阶,而以自己内心的生发来画,一个11岁的孩子用钢琴画台阶,音阶一步一步往上走,代表美的前景。

最后总结:儿童创造思维发展是以儿童在生活中的吸收能力、记忆能力、感悟能力为基础,通过联想找到事物的内在联系,从而产生对新事物的创作灵感,所以儿童的原创艺术不等于说简单不合理,或者很幼稚——而是每一个人的吸收能力、感悟能力不一样,有差别,但是他们都会沿着自己的路子成长的。


       【怎样知道孩子有没有绘画天赋】:对于如何判断孩子是否有绘画天赋的问题,我们也有着自己的看法。“孩子有没有绘画天赋”相信是大多数接触美术、学画画的孩子家长们会关心的孩子的学习问题之一。无论是孩子是因为自己对绘画有兴趣才会选择学习,孩子学画画是家长的意愿,总之既然孩子已经接触绘画了那么“是否有绘画天赋”便成了家长们关心的重点。根据我们的了解,很多家长很在乎孩子是否具有所谓的绘画天赋,尤其是对于那些会为孩子在绘画的路上做长远打算的家长们来说,孩子的天赋问题真的很重要。


       虽然,我们在教学中常常不会把所谓的天赋作为衡量孩子们绘画表现的标准,但是对于如何知道孩子有没有绘画天赋,我们却有自己的想法。首先,我们相信几乎每个孩子都是有绘画天赋的,只是显现出时间的早晚问题。例如当我们从事的教育工作中,就经常会听说有的孩子才4岁左右但是绘画的水平已经达到“大师”的程度了,然而我们也会经常听说有些人在美术方面通常是“大器晚成”可能到了垂暮之间他们的绘画天赋才能得以显现……


       但是有绘画天赋的人通常会有一些表现。比如说有的孩子会对绘画有一种特别的感知,并且只要是和美术相关的知识他们都能很容易的接受。或许只要老师一句话,有的孩子就知道自己该怎么表现自己的创作。果说孩子的绘画天赋是能够被表现出来的话,那么这类孩子或许就具有“天赋”了;有的孩子会表现出惊人的想象力和创作力。他们的脑袋里永远会有天马行空的点子,他们的想法总是会让老师眼前一亮,对于绘画创作他们能够在自己了解到的人和物的基础之按照自己的想法进行设计和加工。如果说孩子的绘画天赋是能够被表现出来的话,那么这类孩子或许就具有“天赋”了吗?……然而对孩子来说,我们认为其是每个孩子都是有天赋的,只不过是在等待着被激发……


       学画画对孩子到底有什么好处?每个孩子都有绘画的潜质,拥有创造和表现的欲望,心理学家通过大量实验证明,儿童通过早期绘画所获得的知识与经验,可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。

       有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能,将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子,长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是,许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。

       儿童绘画有助于完成视力和动作的发展,促使儿童认知能力的成长;绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养;绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感,从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用;绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的,而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性,完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的,而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后,会成为艺术家。

       因此,不管孩子是否有美术天份,也不管孩子长大后当不当画家,都应该鼓励孩子学习绘画,这对孩子的今天还是明天都有好处。

       总结来说

       1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容,绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下,专门研究不同的观察方法,并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累,孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物,孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说,就是孩子的感知能力越来越强,也就是越来越聪明。

       2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画,每涉及到一个新的绘画内容,孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色,更要认真了解每一事物的构造与特征,分析其外在特征的形成原因,并大胆设想其可能出现的变化,只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以,美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

       3、学画画锻炼孩子的动手能力。

       实践证明,用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中,孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料,并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法,也许只有在美术客堂中,孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

       4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

       也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯,应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识,才算真的具有创造性。

       5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材,绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程,(无论是动手还是动脑)都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲,在孩子的童年时代,在独立思考与独立工作的训练上,没有任何一种活动能与画画相比。

【为什么说孩子是天生的艺术家】

       有这么一个实验,只有两个问题:

       1.你是个7岁的孩子,今天学校不上课,你可以有一整天自己的时间,你会做什么?去哪里?去见谁?

       2.你可以有一整天自己的时间,你会做什么?去哪里?去见谁?你的答案会有什么不同?

做完这个测试之后,两组人又分别做了几道关于创造力的测试题,比如给一个旧轮胎设想新的用法,完成一幅未完成的素描。结果发现,之前想象自己是个7岁孩子的人,在之后的创造

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